曲目列表
专辑简介
专辑简介：德彪西的《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,是20世纪杰出的大提琴作品。作品采用了古典曲式的材料布局,旋律上大多以简短的、碎片式为主,并消除了节拍重音带给旋律线条的阻碍,和声上不再以传统的功能性为主,而以突出和声色彩为主要目的。这首作品保留了朦胧、缥缈、细腻等典型的印象主义特征,同时包含了传统古典主义的回归,充分体现了德彪西该时期作品独特的风格特点。弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是晚期浪漫主义的经典之一，作品构思严谨、内容深刻、和声手法个性鲜明，既有宗教的虔诚，又有浪漫主义的激情。迄今被视为世界小提琴文献中的巅峰之作，在小提琴艺术发展史上居有突出的地位。法国作曲家拉威尔的练声曲《哈巴涅拉》以简洁而多样性的旋律表达了含蓄的情感，具有结构明确、织体清晰、和声运用独特等特点，是印象主义风格和巴哈涅拉舞曲风格的巧妙结合。《g小调大提琴奏鸣曲Op.65》是肖邦唯一一首大提琴奏鸣曲，翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。乐曲开篇就笼罩了孤清暗影，在钢琴的简短引奏下，大提琴怀着沉郁之情怅叹而来，第二章是迷乱的梦境，慢板弥漫了无边哀愁，是一曲孤寂的挽歌。终章是消沉和振奋的碰撞，音乐在激奋跳荡中斩截而收，骨力坚劲、气势雄健。艺术家简介：德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)在西贝柳斯音乐学院(Sibelius Academy in Helsinki)取得了他的大提琴演奏学士和硕士学位，他还获得了朱莉亚音乐学院的“艺术家文凭”(Artist Diploma) ，该学位极难考取，每年至多招收1人。库索夫曾赴四大洲演出，与圣彼得堡交响乐团( St. Petersburg Symphony)，乌克兰国家交响乐团(National Symphony of Ukraine)等知名乐团合作。他曾获得“贝多芬音乐比赛”( the International Beethoven Competition)一等奖、纽约大提琴协会(the New York Cello Society )“新星奖”。蜜桃色区
索科罗夫Grigory Sokolov (钢琴)维托尔德・罗威基Witold Rowicki (指挥)慕尼黑爱乐管弦乐团Münchner Philharmoniker索科罗夫是一位当代最杰出的钢琴家之一，却也是最特立独行的钢琴家。少有钢琴家能像他一样成为传奇。索科罗夫目前市面上与管弦乐团合作的唯一录音 - 1977年录制的肖邦第一号钢琴协奏曲，首度发行CD。索科罗夫向来以独奏闻名，而这份录音则是罕见地与管弦乐团合作。2015年英国《泰晤士报》则表示聆听其音乐会彷佛是「与近乎神秘人物的神奇接触」。索科罗夫（Grigory Sokolov, 1950 – ）是当代最受讨论的艺术家与最成功的钢琴演奏家之一，他于1977年录制的肖邦第一号钢琴协奏曲，如今重新问世，并首度发行CD。这是索科罗夫目前市面上与管弦乐团合作的唯一录音，绝对罕见，也绝对值得收藏。索科罗夫是一位当代最杰出的钢琴家之一，却也是最特立独行的钢琴家。近年来少有钢琴家能像索科罗夫一样，成为传奇。场场爆满、座无虚席的演奏会便是他演奏才华与音乐艺术的最强验证。他热中于现场演奏，并拒绝在录音室录音，问世的录音都是现场演奏收音。却仍能在全世界拥有无数死忠乐迷。而无论音乐会或是唱片中，索科罗夫向来以独奏闻名，而这份录音则是罕见地与管弦乐团合作，演奏肖邦的钢琴协奏曲。本专辑于1977年11日在慕尼黑的Bürgerbräu完成录音工作，由维托尔德・罗威基（Witold Rowicki）指挥慕尼黑爱乐管弦乐团（Münchner Philharmoniker）。原本是由Eurodisc唱片公司发行。 如今原始母带重新出土，经过全新处理，并首度以CD格式发行。1950年4月18日出生于列宁格勒，索科罗夫七岁时进入附属于列宁格勒音乐院的中央音乐学校，直到1968年才离开学校。1966年他在莫斯科赢得柴可夫斯基钢琴音乐大赛的首奖，是当年有史以来最年轻的得奖者。索科罗夫一向将吉利尔斯（Gilels）、顾尔德（Gould）、所罗门（Solomon）、李帕第（Lipatti）、拉赫曼尼诺夫（Rachmaninov）的录音视为自己的典范，而他的演奏曲目也极为广泛，从古典时期已至当代作品。其中又特别专注在维也纳的古典时期、德国浪漫时期、法国印象派与俄罗斯当代作曲家的作品。2006年英国「独立报」评论：「先前似乎无人像索科罗夫一样演奏。他对声音的控制范围与音色变化，似乎毫不受限。」2015年「每日电讯报」：「聆听索科罗夫的演奏，你便会了解你正身处在一个不凡的人物面前。」2015年英国《泰晤士报》则表示聆听其音乐会彷佛是「与近乎神秘人物的神奇接触」。
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